【社課】10/28日性別理論的建構

時間：98年10月28日
主講人：何姿瑩 老師



一、影片欣賞：兩代間對扮裝行為的對話

二、討論
1.穿著打扮是否應顧慮外人的視覺感官？符合生理性別的打扮是否也
有可能造成不佳的視覺感受？若是這樣與不符合生理性別的打扮再
社會中受到的待遇會不會有不同？
2.來賓沒有代表性，沒有真的對話，回到二元對立
3.專家來賓強調這是階段性發展，逃避這個人本來就是如此的可能性
，可能與節目的主題有關，這個精神科醫師扮演的是讓觀眾安心的
權威，減少父母輩的自責，而非實際有分析什麼的需要
4.沒有談到性向的部分(避嫌？)，反映台灣社會現狀對同性戀還是有
相當程度的汙名，不過在此有助於釐清討論主題
5.生理性別的認同與渴望表現的行為沒有絕對關係，很多來賓皆強調
認同自己的生理性別

三、性別理論
1.性別：
○Sex：生理性別，有兩種 (編按：我覺得不只這麼單純，因為生物學
上的性別有性染色體、性荷爾蒙、性徵等層次，並不是在每個
人身上，每一項都會符合每個性別)
○Gender：社會對性別的期待(ex. 穿著、行為)，兩種
○慾望：異性戀、同性戀、雙性戀、無慾望，這些只是粗略的分法，還
可以細分成很多種(ex. 喜歡高矮胖瘦、年長年幼……)，或是即
使在異性戀關係中，也有不同的關係模式
2.以上這些構成了很複雜的排列組合，但社會主流比較能接受常見的組
合(ex. 生理男生有變性慾，個性陰柔，喜歡男性)，而性別非主流的人
在爭取社會支持時，或許又會企圖去符合社會對非主流的刻板印象
3.性別量表
○三種性別都可以線性軸上的不同位置來表達
○性別的標準隨文化、時間改變
○現實中量表上的分布也許是雙峰式的，有一部分是因為外人觀察為了
分辨性別而設定的界線，而可被辨認的和實際上的可能有落差
○心理的特質有必要區分性別嗎？(偏題到對多元主義的討論)
○為了達到相同目的不同行為選擇可能與性別有關，這些行為會成為這
個人的一部分，是這個人的性別氣質，因為人不可能只做符合某個文
化特定性別氣質的行為，所以才說沒有100%的男人或女人
○生理&行為性別的關聯性
- 生理對行為有一部分的影響(ex. 性荷爾蒙對心理與行為的影響)
- 社會文化會給人施行某個行為的合法性
○慾望的定義是從生理或心理性別的角度？這裡的慾望量表與社會文化
有比較大的關係，生理慾望不受社會文化規範，比較不在這個討論範
圍

四、性別的產生
1.生理外觀區別
2.由商品的性別印象看起，人類會對本身不具性別的事物賦予性別的意
義
○洗衣機(該活動長久以來就與特定性別有關)
○酒(男→紅酒；女→水果酒)
○行政事務機在不同辦公室形成的性別印象，並影響使用的模式

【社課】10/26 電影《美麗佳人歐蘭朵》:導演與鏡頭的運用

文/高哲偉

當初會選擇這一部片欣賞，主要是因為想到與性別有關的文學作品，就會想到 Virginia Woolf的Orlando，恰巧知道有這部作品有被改編成電影，就在社課與大家分享這部片，但是回家後重新複習Orlando後，發現這部片其實跟原著 差異甚大，仔細咀嚼其實還頗有意思的。



關於導演



Sally Potter非常多才多藝，除了是導演以外還是位舞者，也是位作家，也是位音樂家。在陳映廷文章中是這樣形容Sally Potter的『兩年前我在女性影展的座談會，見到了莎莉波特本人，她眼神清澈慧黠，帶有非常古典的英式婉約氣質，言談優雅又同時具有爽朗活潑的氣息。』

Sally Potter從小就浸淫在音樂的環境內，potter的爸爸很喜歡古典樂，在家裡面隨時隨地都可以聽到古典放音機的聲音，potter的媽媽也是個喜歡音 樂的人，對聲樂方面很有興趣，祖母年輕的時候機是演員也是歌手，祖父則是歌劇迷。所以由此可知音樂在Sally Potter的成長過程佔有非常重要的角色。

Sally Potter從小就接受音樂的訓練，七歲就去學小提琴，十四歲時另外又轉去學鋼琴，二十歲初期時接受舞蹈訓練，Sally Potter認為跳舞本身就是種音樂，因為你要透過音樂表現身體的律動，而且多數的時候你都是要配合音樂來跳舞。也因此我們可以在Potter的電影中， 如這次所討論的歐蘭朵，也都帶有很重的音樂性。甚至Sally Potter還曾經為了電影而自己下海寫配樂。

Potter喜歡的音樂不只是古典樂，聽音樂的口味非常的廣，除了古典、爵士，探戈、吉普賽、印度及其他世界音樂；甚至連「嘻哈」也深得她的喜愛。在美麗佳人歐蘭朵的電影裡，Potter還嘗試著放入電子音樂。

一直在旅行的Potter，在電影裡面，也可以看見許多跨國的元素參在一起，而這些元素 在一起，Potter並不是平板的處理他們，反而是增強這些異文化之間的衝突感，來達到一種戲劇性的張力，像歐蘭朵與莎夏的異國情感，阿拉伯世界與西方世 界的差異，『遷徙』、『不定』，一直是Sally potter電影中的一個重要的語言與元素。

除了音樂以外，Sally Potter也有很豐富的舞蹈跟劇場經驗，22歲的時候她進入了倫敦現代舞蹈學院，參與過倫敦現代舞團也自己創立過舞團，而在電影中許多的運鏡，也跟他學習舞蹈有相關的關係。

《美麗佳人歐蘭朵》
雖然改變自吳爾芙的作品，但是在劇本跟文本上其實很大的差距，劇本許多部份是有作修改， 而這種修改，導致了電影跟小說上本質有些差異。就最根本的來說，電影強調的是去掉性別後人類所擁有的共同本質，而小說在於的是角色對於性別認同的多元與多 變。簡單來說電影是由外向內看、而小說是由內向外追尋。而角色的展演相較於小說中的，電影裡的Orlando更有新女性的感覺。雖然說如此，劇本與小說大 致上相同之處還是比較多的，對於性別是後天形塑的共同的焦點。

美麗佳人歐蘭朵最特別的是他的拍攝手法。在電影裡主角會不時的面對鏡頭，一般電影的手法 是演員是不會這樣的。就電影的理論而言，電影是180度的，觀眾是處於後面的180度，是處在一個安全的窺視方，藉由這種窺視的想像，觀眾會有一種全知者 他者的感覺，當想像自己為電影的另一個第三者的時候，這時就會強化觀眾對於電影的代入感。

可是在《美麗佳人歐蘭朵》中，導演在片中使用了許多的手法，破壞觀眾對於電影的帶入。從 一開始鏡頭從遠方拉到近端拉到orlando的臉，這時旁白說著『Orlando的畫像註定被掛在牆上萬古流芳，但是他…』這時非常突兀的，主角就正對著 鏡頭說『也就是、在下我』，之後鏡頭再回到原本的電影場景中。除此之外電影裡的主角，也有許多的場景是直視觀眾，像Orlando為了莎夏與未婚妻解除婚 約，而未婚妻責問他且份而離開，這時Orlando在鏡頭拉近的時候，對著鏡頭說『一點辦法也沒，男人就是必須終於自己的心意』；當在街上看到奧賽羅的時 候，對於結尾他轉頭對觀眾說『殘酷的結局呀』，以及在當莎夏並未如約定來到，主角在良久的思考後然後凝視著螢幕，惡狠狠的說出『女人都是負心的』。

女性的身份也有幾個直視鏡頭的的片段，從轉變性別的一開始說『我還是我，只是改變性 格』；受邀參加詩人的討論，詩人卻以『女性跟知識沾不上邊，若是沒有父親與丈夫的在身邊，女性就會深陷迷津』這種結論讓Orlando很不服氣，這時 Orlando轉身面對鏡頭。在遇到一見面就結婚的對象，在他抱住修莫丁的時候鏡頭照到他，他先是注視著修莫丁然後轉而注視著鏡頭說『我想我都弄糊塗了， 我的生命再也沒有更好過』。以及最後再與主編爭論後，主編建議多增加愛情與完美的結局，這時鏡頭停留於Orlando的臉部特寫，然後Orlando轉而 注意鏡頭。以及最後片尾對於鏡頭長久的注視。

張小虹認為：「當主角之直視鏡頭一而再、再而三地反覆出現時，在拉出觀視距離的過程中卻 也同時拉近角色與觀眾同在的情感距離，…透過眼神、短語直接向觀眾召喚、傾訴，讓《美麗佳人歐蘭朵》一片有著另一種『深情疏離』（passionate detachment）之可能。」

不過當Orlando男性跟女性的時候，對於鏡頭的凝視與對話是有一些不同的。男性歐蘭 朵的鏡頭凝視，是等到鏡頭拉到一定合適的距離，然後以一種肯定、單向式的語氣發言，彷彿我們是是個聽眾，寧聽著他所說得一字一句，然後被說服。但是女性的 歐蘭朵不一樣，當鏡頭拉到女性歐蘭朵的時候，攝影鏡頭並沒有刻意的拉近，反而是有時候會主角會走近鏡頭。而且相對於男Orlando的說服口氣，女 Orlando常常是以一種眼神、或是拋出式的疑問讓觀眾去思考、互動，進而讓觀眾雖然再一種被代入破壞的狀態但是可以以另一種回歸自身的第三者狀態，去 思考女Orlando丟出的問題或是思考他的處境，包含女性無解決問題的能力，而造成經濟與社會上與男性地位的不對等？婚姻對女人的重要性？是否女人拋棄 家庭中的責任，即擁有理想的自我？女性創作者的作品是否觀賞者亦預先設定為女性？這些疑問，歐蘭朵皆以眼神表達，她不急著要向觀眾這第三者尋求答案，反而 留出了空間讓觀眾去思考，這也是導演在這部片運用破壞代入的意義。